Córdoba: Desfile Trajes de Flamenca y Caftanes

Flamenquis…

Una vez más, la Fundación Tres Culturas bajo el proyecto MERE, ha organizado el desfile de Trajes de Flamenca y caftanes como ocurrió hace unos meses en Sevilla. En esta ocasión, es el Palacio de Congresos de la ciudad cordobesa quien acogerá dicho desfile.

Carmen Vega

Así es, mañana jueves 12 de septiembre a las ocho de la tarde podréis acudir al Palacio de Congresos a ver los trajes de flamenca de [typography font=”Cantarell” size=”20″ size_format=”px” color=”#f511a9″] Rosa Rojo, Pportona, Juani García y Carmen Vega[/typography]  mientras que [typography font=”Cantarell” size=”20″ size_format=”px” color=”#f511a9″] Nisrine Ezzak Bakkali, Kenza Idrissi y Siham El Habbit [/typography] os introducirán en la cultura marroquí.

Yo ya estuve en la edición que se llevó a cabo en Sevilla y os aseguro que fue todo un gustazo, explosión de color y belleza. Podéis volver a leer el post en este enlace para haceros una idea de lo que podréis ver si vais al desfile en Córdoba. Mi pasión por los trajes de flamenca es de sobra conocida pero os prometo que esos caftanes no me dejaron indiferente. Ambos trajes están llenos de tradición, se confeccionan a mano y realzan la belleza de la mujer que los luce. Forman parte de la cultura de cada país y sin embargo se adaptan a la moda fielmente para que nunca caigan en el olvido.

Como la entrada es libre hasta completar aforo os invito a que vayáis y disfrutéis de este desfile. La ciudad califal no puede ser mejor escenario para ello.

Tres Culturas 6

Nada más flamenquis… si vais disfrutadlo y empaparos de la cultura marroquí, de los distintos usos de cada caftán y de por qué unos colores u otros así como de los trajes de flamenca de estas grandes diseñadoras que estoy segura de que os van a encantar.

Besitos por bulerías!!

Reflexiones Flamencas: ¿Innovar o permanecer?

Flamenquis…

En estos días he estado editando posts antiguos, subiendo fotos que no se veían, rebuscando en ese cajón de sentimientos y fotos antiguas y ¿qué me he encontrado? Pues que muchas cosas siguen igual.

Ni bueno, ni malo, ni mejor, ni peor.

Resulta que cada año nos encontramos con diseñadores que innovan en esto de la moda flamenca, a muchos les pedimos que no “se repitan” cada año y de otros nos quejamos porque no se salen de su línea. Es decir, a cada uno lo medimos con un rasero diferente. No me extraña que algunos se pregunten “¿qué quieren de mí? ¿por qué a menganito sí y a mí no?“.

Aurora Gaviño simof 2010-2

Yo soy la primera que los ha mirado con distinta lupa. Mea culpa. Es más, yo he salido de desfiles de Simof diciendo eso de “visto uno, vistos todos” porque la colección se me ha hecho repetitiva y de determinados nombres he querido ver más. Claro que ahora me paseo por el centro de Sevilla, veo los locales vacíos o tiendas cerradas y pienso “madrecita que me quede como estoy que ya habrá tiempo de inventar“.

vicky martin berrocal 2010-7

Sin embargo, veo que viene mucha savia nueva por detrás, jóvenes talentos que se apuntan a esto de la moda flamenca e insuflan un aire fresco, lleno de moda, a los trajes que después veremos por el Real de la feria. Pero, porque son nuevos, hay quienes ni les miran a la cara cuando hacen un buen trabajo.

Yo soy de las que piensa que los términos medios siempre están bien salvo en determinados casos. Y uno de esos casos es éste. Creo que quedarse en trajes de flamenca que se nos hacen repetitivos e iguales que los demás, que no destacan sobre ningún otro no es bueno. No estoy hablando de precios sino de estilo, moda, diseño.

Es decir, o eres (por poner un ejemplo) Lina que se puede permitir el traje de tres volantes en cascada y siempre diremos eso de “es Lina” o te conviertes en una Rosalía Zahíno o Ana Morón que llegan rompiendo esquemas. Si un diseñador pasa desapercibido, por muy buena costura que tenga, lo tendrá más difícil para que recordemos su nombre… ¡¡hay demasiados que hacen lo mismo!!

Siempre se ha dicho que en tiempos de crisis sólo quien destaca o hace algo diferente, apuesta por sí mismo, emprende… consigue sobrevivir. Pues a eso me refiero.

Los nuevos diseñadores tienen que pelearse con un mercado “rancio” (en el buen sentido de la palabra, ese sentido sevillano que por aquí tanto nos gusta) y a veces los pobres no saben donde mirar, otros se apuntan a ese “más de los mismo“. Yo me sé de dos diseñadoras noveles el año pasado que andan preparando sus colecciones y que no hacen más que mirar fotos agobiadas para no repetirse porque después llegamos nosotros, críticos, bloggers y sabiondos, en muchos casos, y arrasamos sus colecciones. Pero esto es bueno, se exigen mucho a sí mismas y pelean por hacerse un hueco. Valoran el traje de flamenca de diseño y quieren ser ellas, darle un punto diferente, destacar sobre los nombres a los que andamos acostumbrados.

Los clásicos, algunos nombres recordados por todos, muchas veces hacen diseños para salir del paso, lo cual empobrece la moda flamenca. Otros, igualmente conocidos, siguen en la lucha por hacer de la moda flamenca algo más, entienden perfectamente eso de “año nuevo, colección nueva, diferente a la anterior” y tratan de no caer en el hastío del olvido, del “más de lo mismo“.

Carmen Latorre simof 2011

Y a veces sólo se trata de buscar nuevos tejidos, o combinar de otra forma colores, no siempre tiene por qué ser nuevos volantes o distintos escotes o hechuras. O quizás se trate de hacer puro espectáculo sobre la pasarela con trajes de flamenca más clásicos o más “normalitos“. No lo sé. Cuando los diseñadores me preguntan siempre les digo lo mismo “haz que te recuerden, que hablen de ti“.

Pero claro, viene el problema, ¡¡los costes!! esos costes que tan ahogados los tienen. Y de aquí al tema del precio. Queremos exclusividad, diseño, artesanía, el traje de menganito o zetanito… exigimos y no queremos pagar lo que vale. La pescadilla que se muerde la cola.

Con todo esto ¿qué quiero decir? Bueno, hoy no se trata de hablar de precios que ese tema ya lo hemos tratado otras veces. Es más una reflexión para los diseñadores, nuevos y viejos.  Se trata de que piensen si merece o no la pena ser igual que los demás, quedarse en un punto medio del que nadie se acuerda, vivir del “eterno nombre” o es mucho mejor exigirse a sí mismos, acertar o equivocarse, ganar o perder pero hacerlo luchando. Y no lo digo sentada desde la comodidad de un sofá, yo misma ando sumida en una lucha arriesgada en cuanto a mi vida profesional que ya veremos por donde sale.

¿Miedo? Mejor, respeto. Miedo a nada, respeto a todo.

Flamenquis… contadme. Ahora que andamos a las puertas de decidirse cuando será Simof, We Love Flamenco, MBPF Jerez y quienes estarán allí, ahora que ellos tienen que plantearse qué hacer con sus negocios ¿Qué le recomendaríais vosotras? ¿Cuál creéis que es el mejor modo de afrontar esta lucha?

Besitos por sevillanas!!

Flamencas, ¿con sombrero cordobés?

Flamenquis…

Una de vosotras, Cristina, me preguntó hace unos días por twitter acerca del uso del sombrero cordobés por mujeres vestidas de flamenca y me pidió que hiciese un post al respecto. Lo prometido, es deuda.

Julio Romero de Torres

Nos quedamos sin palabras cuando vemos esas preciosas fotos de los desfiles y editoriales de moda en los que, la flamenca, luce un sobrero cordobés, agacha la cabeza y mira a cámara tocando dulcemente el ala del sombrero mientras seduce con esos ojos. Precioso. Sin embargo, eso no es más que el modo de interpretar un traje, una historia o de jugar con la cámara para contar algo.

Fijaos que siempre suelen ponerse en trajes de flamenca o colecciones que imprimen a la mujer ese aire romero, a campo, trajes de flamenca negros, con grandes mantones de manila o en batas de cola que cierran los desfiles.

Pilar Vera 2

Curro Durán 2012

Curro Duran simof 2012

Ante la pregunta de “una flamenca, ¿puede utilizar el sombrero cordobés para ir a la feria en vez de usar la clásica flor y peineta o peinecillos?” Mi respuesta es contundente: NO. A ver, como poder podéis hacer lo que queráis ¡¡quien soy yo para deciros que no lo hagáis!! pero no es la forma correcta de utilizar el sombrero de ala ancha ni de vestir de flamenca.

El sombrero cordobés esta pensado para caballlistas y amazonas que pasean por el Real a caballo o a pie ataviados con el traje apropiado. Es más, hay hombres y mujeres que, vestidos de calle, lo lucen durante la Feria, Rocío u otras romerías. Particularmente me gusta mucho más un look con sabor a la aldea del Rocío, dotado de camisa y pantalón con sombrero cordobés (chico o chica), que usarlo con traje de flamenca.

Infanta Elena de flamenca

Lo que vemos en las revistas y desfiles no es más que un modo de crear espectáculo a la hora de presentar las colecciones. Los diseñadores no piensan en la mujer vestida de flamenca con sombrero cordobés para ir al Real.

Ahora bien, si vosotras sois de las chicas arriesgadas, de las que prefiere crear su propio estilo y salirse de los cánones clásicos de flamenca usando el sombrero cordobés con el traje de flamenca, por lo menos hacedlo bien. Usadlo con un traje romero pero no para pisar la Feria sino, un camino del Rocío o cualquier romería. Tonos tierras, trajes ligeros, volantes grandes, sabor a campo.

Aún así os repito que el traje de flamenca debe lucirse con una o varias flores, peina, peinecillos, peinetas pero no con sombrero de ala ancha.

Cristo Bañez simof 2012 Marga Freire 2012

Sí, a veces es original y divertido saltarse las reglas del juego y se nos llena la boca cuando decimos que “el traje de flamenca es el único traje regional que tiene moda” pero no queramos juntar “aceite y agua” en un mimo vaso porque ya sabemos lo que pasa.

Flamenquis contadme… ¿Usaríais el sombrero cordobés para ir a la feria vestidas de flamenca? ¿Y en el Rocío? ¿Viva lo clásico o rompemos los esquemas?

Besitos…. a los sones de unas sevillanitas rocieras.

De paja era el sombrero, compadre, que yo llevaba.

Se me cayó al río, compadre, cuando pasaba.

Pícaros vientos, que se llevo a Sanlúcar

compadre, pícaros vientos

que se llevo a Sanlúcar compadre mis pensamientos.

Flamenca. Flamenco.

Flamenquis…

Cristo Bañez simof 2007

[quote style=”boxed”]Una pataíta por bulerías al compás de una palmas, manos que se enredan entre los flecos del mantoncillo que en ocasiones estorba. Raza. Fuerza. El pelo apartado de la cara en un recogido tirante, bien tirante. La pena hecha arte por el cante jondo de un gitano que desgarra su garganta a los sones de una soleá, sin más adorno que el sonido de una guitarra o el compás de unas palmas. Pasiones hechas intrigas, sentimientos que bailan con unos zapatos llenitos de polvo. No es albero. Es del tablao que levanta matices a cada compás.

Las faldas se arremolinan entre las piernas de esa mujer que baila, que siente. Flamenco. Las alegrías que hablan de amores perdidos que entrañan en su quejío el más profundo querer. Un volante, un lunar o miles pequeñitos. Caracolillos. Gitano que agarra con fuerza la cintura de quien le acompaña en pleno baile. Soberano descaro. Desplante ante un público como si de un torero ante el toro se tratase. Aquí no hay muerte, hay pasión.

Las manos se deslizan suavemente para terminar en un movimiento tan rápido que nadie es capaz de comprender. ¡Qué manos! Se mueven al compás. Un, dos, tres. Cuatro cinco, seis. Siete, ocho, nueve y diez… Bulerías. Mira, canta, suena, vive, llora y siente. Dos cuerpos que se unen sólo por esa parte en la que la pasión se trastorna. Una cara que se acerca a la otra y, una vez más, el desplante. Taconeo. ¡Se acabó![/quote]

Pilar Vera simof 2010-3

No hay formas de definir el flamenco, al menos yo no encontraría nunca las palabras exactas para hacerlo. Flamenca y Flamenco no es lo mismo y eso a veces no se entiende.

Pensar que cualquier traje de flamenca sirve para bailar ese flamenco arraigado de tablao es no comprender que son dos mundos diferentes. Sin embargo, hay diseñadores de moda flamenca que encuentran inspiración en este mundo tan bonito como es el flamenco para sacar de sus entrañas trajes de flamenca que hagan un pequeño tributo a este hermano.

Carmen Latorre

Y no hablo sólo de colecciones como la de Lina presentada en Simof 2013Flamenco” que, aunque ya en otros momentos nos dio muestra de esta faceta, quiso actualizar el traje que una bailaora puede llevar al arrancarse a bailar unas alegrías. Muchas veces encontramos trajes de flamenca en medio de una colección completa que son un guiño a este mundo, como los diseños de Pilar Vera o Camen Latorre que os he puesto arriba.

Lina simof 2013

Lina simof 2013-2

Foto Cristóbal. Pasarela de lina en Expo Flamenca. 14-02-09.

Otras veces tan sólo se reinterpretan los colores clásicos del flamenco. Rojo, blanco y negro. Como hizo Cristo Báñez en 2011. Lunares que por sí apasionan en cortes sencillos y hasta sensuales.

Cristo Báñez simof 2011

Pero si de sensualidad hablamos, Amparo Macia, diseñadora jerezana de raza y carácter, nos muestra que eso es posible. Gitana guapa y asombrosa que muestras sus curvas dibujadas por el tejido que la envuelve adornada por pequeños volantes. Dulzura hecha traje de brío y solera.

Amparo Macia 2011

Flamenquis, mis queridas flamenquis contadme… ¿No os parece bella esta forma de aunar sentimiento y poderío en un traje de flamenca? ¿No muestran los sentimientos más ocultos? ¿No sacan el carácter, nos hacen fuertes, nos invade la seguridad cuando rasgamos nuestros ojos ahumados en negro azabache de la noche al lucir un traje de flamenca tan gitano?

Hoy, más que nunca, besitos por bulerías!!

Telas de flamenca: el Plumeti

Flamenquis…

Siempre hablamos de trajes de flamenca de popelín, de piqué, perforados, gasas incluso el mikado se ha puesto de moda en los últimos años. En cambio, hay un tejido que hemos catalogado este año como ‘el nuevo popelín‘ porque lo hemos visto de todas las formas habidas y por haber y en muchísimos trajes de flamenca. Hablamos, como no, del [typography font=”Cantarell” size=”20″ size_format=”px” color=”#f511a9″]plumeti[/typography].

Lo primero que hay que hacer es distinguir entre los dos tipos de plumeti más utilizados en moda flamenca. De un lado tenemos el plumeti de algodón que no es más que el tejido de algodón con los pequeños lunares o tramas bordadas y el tul de plumeti donde el bordado va sobre la base del tejido suave de tul. También podéis encontrarlo en muselina o dar con los ‘falsos plumetis’ generalmente utilizado con el lunar de terciopelo.

sonibel 7

Puesto que es el que más hemos visto en 2013, vamos a centrarnos en el tul de plumeti ¿Os parece bien flamenquis?

No estoy diciendo que por primera vez haya aparecido. Faly ‘De la feria al Rocío’, Pilar Vera, Carmen Vega o Las Hermanas Serrano entre otras son algunas de las que más han utilizado este tejido en sus colecciones pasadas. Pero es en 2013 cuando parece que se ha convertido en tendencia y, las flamencas de a pie, han decidido apostar por trajes de flamencas realizados en tul de plumeti. De hecho, yo misma caí en la tentación y así fue mi traje del Jueves de Feria.

Cuando se utiliza este tejido hay que tener algo muy claro y es la caída que tiene. No se puede pretender que tenga un gran volumen ni que los volantes queden ‘tiesos’ salvo que le metáis tanza o combinéis este tejido con organdiles, popelines y otros tejido que den forma al traje.  La verdad es que esa opción e gusta bastante pues ya sabéis que siempre destaco la importancia de las eneguas.

Ahora bien, a mí eso de ponerle tanza al tul de plumeti me parece una tontería. Si compras una tela caída se supone que es para aprovechar dicha caída… pero para gustos los colores.

Hermanas Serrano Faly de la Feria al Rocio

Me encanta como queda en las camisas, la elegancia, sensualidad y clase que da al traje de flamenca. Además, el hecho recurrente de dejarle las mangas y parte del escote o la espalda jugando con la transparencia del tejido evoca a esos trajes que denominamos ‘de noche’.

Es cierto que en colores está más limitado, al menos lo que hemos podido ver en las tiendas este año, pero es que creo que es un tejido tan señorial que hay determinados colores que no le van nada, sobretodo los más llamativos y vivos como pueden ser los naranjas o amarillos.

Innova y Sara de Benitez

En cuanto al uso de este tejido en los trajes de flamenca para niñas, tengo mis reticencias, no todo el mundo sabe darle ese punto infantil a la tela, por eso os digo que confiéis en los diseñadores. Creo que al ser semitransparente, por mucho que debajo le pongamos un popelín a modo de forro, no deja de ser para ‘mujer’ así que si compráis un traje de tul de plumeti para vuestra peque ¡¡ojo!! que, como digo siempre… las niñas son niñas y no mujeres de flamenca. No las disfracéis.

En cuanto a los complementos, en estos casos me gustan los trajes de flamenca que o bien no llevan mantoncillo de flamenca o bien, el mantón, es original y no es pico simple de crespón. ¿Por qué? Pues porque rompe la espectacularidad que puede ofrecer esta tela al traje.

Pol Nuñez

En fin flamenquis… Contadme ¿tenéis algún traje de flamenca de plumeti? ¿Cómo lo combináis ¿Creéis que este tejido pasará pronto de moda? ¿Os parece un tejido demasiado delicado para vestir de flamenca?

Para finalizar, disculpadme si llevo unos días sin escribir pero aquellos que me conocen saben que no he estado precisamente de vacaciones.

Besitos por soleares!

Flamencas de metro y medio. Moda para las peques

Flamenquis!!!

Hoy vamos a hablar de algo que me preguntáis mil veces porque andáis perdidas. Hoy repasamos los trajes de flamenca para niñas, para las más pequeñas. ¿Hay moda flamenca también para ellas?

En este caso NO hablamos de mamis y niñas vestidas iguales, ese es otro tema que os he comentado en muchas ocasiones. Ya sabéis mi regla ‘ni la niña es una mujer, ni la mamá una niña‘.

Maria Castaña

Un traje de corte Marisol, de popelín, con piquillos (ondulinas), mangas a la sisa o de farol, en celeste, rosa o rojo y flecos de mercería en el escote es lo más soso con lo que se puede vestir a una niña de flamenca. Está manío y anticuado.

Muchas pensáis eso de “es que el año que viene no le va a estar bien y es para salir del paso“. ¿Cómo? A mi niña el mejor traje de flamenca, ¡¡mejor que el mío!!. Yo no voy con un traje de 700 euros y mi niña con un apaño. Mejor compensar. Y, para prevenir, tres buenas jaretas para alargarle el vestido en los siguientes años.

Siempre hay dos muy buenas opciones para vestirlas. La primera, un corte clásico y sencillo, Marisol o no, pero utilizando otros tejidos, otros colores, otros estampados… todo ello complementado con un bonito encaje de bolillos, unos madroños o unos plisados. Una batista bordada, un plumeti de algodón, Un ejemplo perfecto estos trajes de Sonia e Isabelle -Sonibel- o  Margarita Freire.

Sonibel niñas

Margarita Freire niñas

La segunda opción. Buscar un corte más original o mezclar distintos tejidos en un mismo traje de flamenca que, aunque es arriesgado al tratarse de una niña, es lo que más se lleva. Me ha encantado el trabajo de  Ángela y Adela -Taller de Diseño-, Pol Núñez o María Castaña con trajes empolvados, mezclando colores y estampados y dando protagonismo incluso al ¡¡¡negro!!! ¿Una locura? ¡Pues bendita locura!

Pol Nuñez niñas 2

Pol Nuñez niñas 3

Por otra parte, en cuanto a los complementos, este año se ha jugado mucho con los ramilletes de flores para las niñas. Mezclar colores ha sido muy importante, se ha jugado incluso con el tipo de flores y, en cuanto al mantoncillo, lo hemos visto incluso cruzado, como en los años setenta.

pol nuñez niñas

Y es que también hay moda para las más peques, no siempre tirar por la opción fácil y simplona es la más conveniente y, como os digo, yo apostaría mil veces antes por el vestido de mi peque que por el mío. Reconocedme que se ven algunas con trajes de la prima de la sobrina de la ahijada del vecino que da penita y la madre con un traje espectacular y otras que, aunque con traje nuevo, no son más que clones de otras mientras la mami es la más original del mundo porque ella tiene que destacar sobre todas las cosas.

Buscad, preguntad a los diseñadores, pensad en otros colores, en otros complementos, que las niñas no dejen de ser niñas pero que también destaquen como con estos preciosos trajes (que ya os enseñado antes) de Amparo Macia.

Amparo Macia

Y vosotras ¿Habéis comprado trajes de flamenca para vuestras niñas? ¿de quién? ¿Cómo eran? ¿Creéis que, por ser niñas, no hay que complicarse la vida con sus trajes?

Besitos por bulerías!!

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Fotos: El Correo, Ana Suárez Lora, Amparo Macía y El Mundo

¿Cuál es el mejor traje de flamenca canastero de 2.013?

Flamenquis…

Hoy voy a comenzar una serie de posts en los que quiero encontrar, junto con vosotr@s, los mejores trajes de flamenca. Podría hacer un único post, elegir unos cuantos y que votaseis pero eso sería obviar detalles que muchas veces nos gustan de un traje de flamenca aunque en su conjunto no se adapte a nuestros gustos. Además, también nos encontramos la cuestión de los estilos así que por todo esto he decidido hacer varios posts.

En este primero buscamos [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]el mejor traje de flamenca canastero de 2.013[/typography]

El primero que os propongo es este traje de la diseñadora [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Ana Morón[/typography] blanco con detalles en café. Originales mangas de flamenca de forma cónica y escote en V que por detrás nos sorprende con una pequeña tira de flecos. Las aplicaciones de encajes y las flores que dibujan el cuerpo de la mujer hacen que la elegancia se haga traje de flamenca.

Ana Moron 2013

El segundo que quiero enseñaros es este en blanco de [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Pilar Vera[/typography]. Me gusta mucho por su extrema sencillez. Es clásico y si os fijáis tan sólo está remallado, todo el trabajo lo hace el detalle del encaje al que hace resaltar en mangas y talle incorporándole el rosa de fondo. Nos sorprende del traje las pequeñas hombreras que si bien a unos gustaron mucho a otros no gustaron nada.

Pilar Vera 2013 2

El tercero es este negro de [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Margarita Freire[/typography]. Me encanta, me fascina el trabajo que hace la diseñadora de La Luisiana con los trajes de flamenca. Los lisos, por serlo, no pierden detalle y, aunque las fotos no dan para mucho, disfrutar de cada pasacinta, encaje o moñita es un gustazo. Marga es de las diseñadoras que se dedican a usar metros y metros de tela . Escote a la caja y una tela original hacen de este traje todo un gustazo para una noche de feria.

Marga Freire 2013

Por algo se alzó con el Primer Premio en el Certamen de Noveles de Jerez. [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Mario Gallardo[/typography] es uno de los magos del traje canastero para la feria. En este caso hablamos de un traje en el que contar los metros de tela es absurdo. Detalles bordados a mano con hilo de oro, pureza blanca salpicada de ese verdoso combinado con amarillo, el volumen del traje, sorprendente manga sin volante equilibrando así el traje de flamenca. Es una de las maravillas que hemos disfrutado este año en las pasarelas.

Mario Gallardo 2013

Por último os voy a proponer este traje canastero de [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Loli Vera[/typography]. Veréis, creo que es diferente al clásico traje de flamenca canastero. Si os fijáis, la subida en pico llega prácticamente a la cintura dejando un larguísimo volante canastero que termina en dos pequeños volantes a lo que hay que sumarle esa abertura en la que numerosos volantes aparecen para hacerlo más original. Además, tiene los flecos bajo el pecho, muy característico de Loli Vera y las mangas van hechas con el mismo encaje que está entremetido en los volantes. Lo cierto es que es un traje de flamenca ‘muy Loli Vera’.

Loli Vera 2013

En fin flamenquis… yo he hecho esta mini selección y ahora os toca a vosotras votar por uno de ellos. ¿Con cual os quedáis?

Sorry, there are no polls available at the moment.

Besitos por bulerías!!

Buscando un traje de flamenca para el verano

Flamenquis…

Oficialmente estamos en verano así que se me ha ocurrido repasar [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]tres ideas para compraros vuestros trajes de flamencas[/typography] para todas esas ferias o romerías que hay en verano.

Cuando pensamos en una feria, el verano y un traje de flamenca lo primero que se nos viene a la cabeza es “calor, agobio” y, muchas veces, desechamos la opción de vestir de flamenca. Bien, yo os voy a dar tres opciones con las que pasar menos calor cuando vestís de flamenca.

[typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]¡ACORTEMOS LAS MANGAS![/typography]

Es la opción más sencilla y las más utilizada. Seguimos dejando los trajes de flamenca con volumen, volantes y ceñidos al cuerpo pero nos deshacemos de las mangas. Los trajes de flamenca de tirantas, pequeñas mangas de farol, de casquillo o asimétricas, entre otras, son un gran recurso. Ya sólo el hecho de quitarte las mangas largas y el mantoncillo es un gran cambio.

Ana Moron Simof 2013

Trajes de flamenca 1

Macarena Beato

Pero como os digo, esta es la más sencilla de las opciones pero ¿la más acertada?

[typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]TRAJES DE FLAMENCA ¿TOBILLEROS O CORTOS?[/typography]

Es pensar en calor y no sólo recortar las mangas, sino también los vestidos. Sí, unas veces los encontramos tobilleros, muy del estilo Carmen Jarén, y otras en cambio apostamos por el típico Marisol o por un dos piezas con falda corta.

Carmen Jaren

¡Buena idea! pero pensad que este tipo de traje de flamenca está pensado para usar tacón ¿estáis preparada para ello? Un traje de flamenca en el que se os vea el zapato pide un tacón siempre. Calor, flamenca, flor, repeinadas y tacón no lo aguantan todas las chicas.

Molina Moda Flamenca

Carmen Vega 2012 2

Por lo demás es una opción que me encanta y yo fui la primera que el año pasado apostó por un traje de Margarita Freire tobillero y con manga asimétrica y ¡¡se nota la diferencia!!.

Sé lo que vais a decirme, a todas las mujeres no os gusta o favorecen este tipo de trajes de flamenca por lo que preferís seguir utilizando el traje largo. Entonces para vosotras, creo que lo mejor es esta tercera opción.

[typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]TEJIDOS FRESCOS O TRAJES LIGEROS[/typography]

Loli Vera 2

Trajes de flamenca que jueguen con tejidos ligeros como las batistas, algodones, lino o gasas, entre otrosEs cierto que tienen más caída pero me parecen un recurso fantástico para vosotras. Podéis quitar volantes a los trajes de modo que quede mucho más sencillo  o bien a postar por pequeños volantes pero usando tejidos como los que os he dicho antes.

Hay una tela por la que soléis preguntarme, el crispy. Barata, aguanta mil lavados y tiene caída pero, os dará mucha calor. Otra que no os recomiendo para estas fechas es cualquiera que lleve lycra. Todo aquel tejido que se ajuste mucho más al cuerpo os dará más calor, además de que tiene mucho más cuerpo.

Sinceramente, combinar cualquier tejido más ligerito con un diseño sin tantos volantes creo que es una de las mejores opciones. Tengan o no mangas, uséis o no mantón, va a convertirse en un traje de flamenca con muchas opciones. Subid los talles y olvidad eso de entallaros hasta las rodillas, que en estas fechas, no hace falta sufrir vestida de flamenca sino disfrutar.

Monica Roson 6

Por supuesto, estos son tres recursos que podéis usar para Feria de Sevilla, Córdoba y demás, pero ya sabemos que últimamente estamos teniendo ferias que alternan calor, lluvia y frío.

Que el tiempo y las temperaturas no puedan con mis flamenquis!!!

Besitos por bulerías!!

Trajes de flamenca canasteros ¿En qué se diferencian?

Flamenquis…

Me pongo manos a la obra una vez más y voy a tratar de resolver dudas que tenéis y que, de un modo u otro, me hacéis llegar. Y tenéis una eterna duda que ya os he intentado de resolver otras veces en diferentes posts pero no lo habré hecho muy bien.

Hoy hablamos de las diferencias entre un [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]traje de flamenca canastero y un traje con volantes en cascada[/typography].

Hay quien dice que los trajes de flamenca canasteros ‘nacieron’ por 2005. No!! ni mucho menos. En esas fechas hubo un boom de trajes canasteros, todo el mundo quería uno. Años después, la chicas esperaban ‘ la foto’ del canastero de Nuevo Montecarlo ¿para qué? Pues todos tristemente lo sabemos.

SIMOF 2011: Nuevo Montecarlo

Sin embargo, hay diseñadores que se resisten a presentar en sus colecciones trajes de flamenca canasteros ¿sabéis por qué? Pues porque siempre ha sido un traje de flamenca de camino, de romería, de Rocío.

Cierto es que, para adaptarlo al traje de flamenca de Feria, lo que se ha hecho es meterle más y más metros de tela de modo que tenga mucho vuelo. Eso de ‘un traje canastero se hace con 5 metros de tela‘ no es cierto. O mejor dicho, hacerse se hace, pero sin vuelo, sin gracia, sin frunce… nada de nada.

Traje de flamenca canastero de Mario Gallardo

trajes de flamenca canasteros

Como veis, el traje canastero es un sólo volante dividido en tantas particiones como queráis. Esas divisiones, de capa o al hilo, van unidas entre sí para formar un único volante. Y, sí, ¡¡lleva enaguas!! (que pueden ser canasteras también o no).

En cambio, los trajes de flamenca con volantes en cascada son los clásicos, como se suele decir, “los de toda la vida“. Cada volante es independiente del anterior y van cosidos a la falda ( o cuerpo si es enterizo).

Este es el traje tradicional de feria pero, como os he dicho, allá por 2005 hubo un boom y desde entonces no dejan de verse por el Real y quedan preciosos ¿eh? Yo siempre digo lo mismo, para gustos los colores aunque es cierto que yo soy de las que ha agradecido ver este año menos canasteros por el Real y que saliese a la luz nuevamente el traje de volantes o con los volantitos muy pequeños. Eso sí, lo diré siempre, si eres de las que tienes varios trajes de flamenca, ten uno de cada estilo y no te encierres en un único corte.

Lina simof 2013

Trajes de flamenca Sonibel y Margarita Freire

Por lo demás, son iguales. Las mangas y escotes no se diferencian en nada. Lo único es que los canasteros no suelen hacerse en cuerpos enterizos, pero ya está.

Hay quien mezcla ambos, generalmente, dejando entrever las enaguas. Lo cual es un trabajazo increíble de nuestros diseñadores.

Rosalia Zahino Simof 2013

¿Misterio resuelto? ¿Sabéis ya la diferencia entre uno y otro?

Y ahora contadme mis flamenquis… ¿Tenéis algún traje de flamenca canastero? ¿Lo usáis para la Feria, para romerías u os es indiferente? ¿Os gustan más los trajes con volantes en cascadas?

Besitos por bulerías!!

El ‘Corazón y vitola’ de ppoRtona

Flamenquis…

Hoy quiero hablaros de Paqui Rodríguez de la firma PpoRtona que en estos días ha presentado su colección ‘Corazón y Vitola‘  en la Night Market de Madrid, no sé si alguna de mis flamenquis madrileña ha ido, en ese caso, me encantaría que me dejáseis aquí vuestra opinión.

Para poneros en situación, Paqui Rodríguez era una flamenqui más antes de comenzar sus estudios en la Escuela de Sevilla de Moda. Almeriense de nacimiento que dejó su vida totalmente ajena al mundo de la moda flamenca para emprender un nuevo camino rodeada de patrones, volantes y tejidos. Como ella me dijo el día que la conocí “pasé de estar todos los días entaconada por mi trabajo a ir en deportivas y llena de hilos

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Como ha querido hacer las cosas como deben hacerse, como os he dicho, comenzó sus estudios en la Escuela Sevilla de Moda y se presentó al Certamen de Noveles de Simof 2013 y ¡sorpresa! llegó a poner sus diseños sobre la pasarela. Su colección, totalmente inspirada en las amazonas, se presenta llena de vestidos ligeros, sin grandes volúmenes, escotes y mangas sensuales, cortes que se ciñen al cuerpo de la mujer y tejidos frescos… sí, salvo la bata de cola de terciopelo con la que cerró el desfile o la falda de cuero.

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A mí me gusta la gente humilde, trabajadora y luchadora que se aleja de ‘postureos‘ para conseguir rápidamente el éxito en cualquier situación de la vida pues creo que no afianzan las bases de sus éxitos. En cambio Paqui ha perseguido un sueño sentando unas buenas bases, empezando por unos estudios y, como suele decirse, ‘haciendo kilómetros‘ . Hay mucha gente así en la moda flamenca y, al menos yo, es algo que valoro.

Tras Simof y MBPF Jerez 2013, ahora ppoRtona se nos ha plantado en Madrid y ha dado un ‘zapatazo‘ de moda flamenca en la capital española, recompensa de un año de trabajo.

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Si os fijáis en su colección, es joven y actual sin cortes extravagantes, ni exagerados (que también es bueno que los haya) y le sale ese punto almeriense de trajes cómodos que no pensen. Yo tengo la suerte de haber tocado esas camisas, esas faldas y haber visto detalles que no se ven en las fotos y eso que, en esta ocasión, le quitó los zahones  a los vestidos que, en Simof,  no dejaron ver bien la colección.

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Le da a la flamenca ese punto chic y, como ella misma dice, “las camisas puedes ponértelas con una falda o pantalón cualquier otro día“. Los detalles de los cinturones con espuelas, los sombreros y fustas que ya imprimen ese sabor y carácter que centra su colección, los colores tierra con un guiño al verde agua, ausencia absoluta de lunares. Aquí se juega con tejidos y si acaso algunos plisados pero nada de encajes de bolillos, carruchas, bieses u ondulinas.

Creo que más de una apostamos por el hecho de que ppoRtona va a conseguir sus objetivos y me da que la próxima colección tendrá un punto totalmente opuesto a a la de 2013.

Paqui, felicidades por todo lo que estás consiguiendo y gracias por aquellas palabras que me dijiste el día que nos conocimos.

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En fin flamenquis, contadme… ¿qué os parece la colección de ppoRtona? ¿Os gustan los diseños inspirados en las amazonas y todo el mundo que les rodea? ¿Y la sencillez en los cortes de los trajes? ¿Pensáis que habría tenido que exagerar más sus diseños para el Certamen de Noveles? ¿Qué os parecen las camisas o el blusón?

Besitos por bulerías!!