Pepe Fernández… Con “Sevillanía”

Flamenquis!!

Toca especial, esta vez vamos a disfrutar de los volantes rizados de Pepe Fernández “Sevillanía”, de los colores de la feria, de los popelines, perforados, los plisados, los piquillos… de esa flamenca del coche de caballos o de la plaza de toros. Pero también de la flamenca de noche e incluso una con un toque especial. Pero como siempre, lo primero es maquillarse y peinarse.

En esta ocasión veréis cómo hacer un ¡¡¡moño de flamenca!!!. El maquillaje corrió a cargo de Silvia de My make up 10 quien esta vez optó por marcarme los ojos con eyeliner y unos labios bien rojos. Mi Rosita se encargó de peinarme y mezcló un moño bajo con un toque más juvenil añadiendo pequeñas trenzas. ¿Lo vemos todo?

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Y ahora… ¡¡volantes!!

Nazareno de nacimiento, Pepe Fernández fue el primer diseñador de Dos Hermanas que puso sus flamencas sobre la pasarela de Simof en 2008 y desde el primer momento destacó por su trabajo, por el andar de sus volantes y por el uso de los colores vivos aunque, como nos explicó el propio diseñador, “en 2009 ya opté por los tonos pasteles que tanto se llevan este año, por eso ahora quiero darle color a la feria“. La trayectoria de Pepe siempre ha ido en aumento haciéndose un hueco importante en el mundo de la moda flamenca, tanto, que este año al no haber participado en Simof 2012, no habéis dejado de preguntarme por él pues ha sido de los diseñadores que más se ha echado de menos en la pasarela.

 

Pepe Fernández viste a flamencas tan famosas como Anabel Pantoja, Raquel Bollo, Mónica Martinez, e incluso la propia Belén Esteban lució uno de sus trajes. Asimismo el mundo de la copla también lo ha elegido como diseñador de cabecera, como, por ejemplo, Charo Reina que es asidua a sus volantes y sus batas de cola. 

 

Hay una cosa que el diseñador siempre ha tenido clara, ya sea para el día o para la de noche y es que “la flamenca siempre con tacón y cuanto más alto mejor. Las espartos no hacen el cuerpo tan bonito como los tacones” es más me seguía diciendo que “de flamenca sólo os vestís una semana, el resto del año lo tenéis para usar merceditas o manoletinas“.

Se fija en miles de detalles “me gusta mucho ponerle a los volantes plisados, bies, cordones, piquillos, porque me encantan las tonterías en los trajes” y así me tuvo a mí… me colocaba la flor, los pendientes, me retocaba, etc… tal es su fijación por los detalles que las flores van a juego de los trajes y los complementos también los remodela el propio diseñador.

Pepe Fernández me decía una y otra vez que “la flamenca debe ir vestida de los pies a la cabeza” y por eso presta tanta atención a todos y cada uno de los complementos y accesorios necesarios para vestir de flamenca. Es curioso pero no le gustan ni las pulseras de flamenca (salvo un buen brazalete) ni los relojes “prefiero un anillo grande y, por supuesto, nada de gafas de sol“.

… Pasando bajo la Portada de la Feria…

Me gustan mucho de este diseñador las mangas. Veréis, al igual que Pepe te hace unas mangas de clavel también puedes encontrar en sus diseños tirantas pero es casi imposible encontrar dos mangas iguales “en una ocasión saqué más de sesenta patrones para una misma manga porque quería algo especial y hasta que no lo encontré no paré. Esto nos da una idea del trabajo que puede llegar a tener un traje de flamenca y de las horas que lleva encima realizar un diseño. “Nos llevamos todo un año dándole vueltas a nuestros diseños para que después intenten copiarlos“. Por sencillo que podáis ver un traje de flamenca (y os lo diré en casitodos los posts) nunca podréis sacarlos iguales, entre otras cosas porque os perdéis mil detalles en una foto.

Mañana de Feria, luz, sol, coches de caballo, flamencas que andan de un lado a otro a veces apresuradas, sevillanas en las casetas, palmas y una guitarra que suena… todo es alegría y color, el albero aún está seco y las flamencas van con el abanico en la mano…

¿¿Metros de telas….?? bueno, metros es lo que usa Pepe en un traje “soy incapaz de hacer un traje de flamenca con 9 metros de tela“.

Anécdotas sobre esto me ha contado miles “un Pepe Fernández es un traje lleno de volantes, de colores alegres, de escotes diferentes y mangas trabajadas” Es curioso pero muy pocas veces utiliza mantoncillo en sus trajes “sobretodo no me gusta que las flamencas se lo pongan a ras del escote. Además yo hago unos escotes diferentes que quedan más bonitos luciéndolos que escondiéndolos con un mantón

Adora los popelines y los perforados y la explicación es tan sencilla como que son los tejidos flamencos por excelencia “las telas elásticas no sólo pesan más sino que enseguida salen culeras, coderas y se abren las costuras” Sin embargo “un popelín permite ceñir mucho más a la flamenca que debe marcar su figura y da igual la talla que se tenga, hay que encontrar el diseño adecuado para cada chica“.

Flamencas, hay quien dice que determinadas combinaciones de colores están “explotadas” sin embargo yo creo que Pepe Fernández las reinventa a la vez que las hace clásicas de feria sin que no pueda faltar un traje así en nuestros armarios flamencos.

Éste es un traje en el que se mezcla los colores más clásicos como son rojo y beige con el aguamarina tan de moda en los últimos años .

Es más y esto nunca antes lo había dicho, este traje me gusta mucho para la flamenca que va a la grupa, no sólo por la comodidad que aporta la falda canastera que Pepe Fernández nos enseña en este traje sino por el color, el corte tobillero del vestido, los flecos en las mangas (mucho más cómodo que un mantón), el escote que para nada se mueve, etc… creo que puede ser un traje perfecto para ello.

Lunares, estampados, flecos de hilo de seda, trajes de “flamenca de a pie“, trajes que una chica puede ponerse en cualquier feria o romería. “Mi imaginación puede dar lugar a trajes de pasarela preciosos pero al final los trajes de flamenca son para ponérselos y no sólo para un desfile“.

Y así es Pepe, todo trabajo, horas y horas de trabajo, de hecho te hace una bata de cola en poco más de un día o dos. Uno de los días que estuve con él me contaba “hay veces que corto los volantes uno a uno para que las telas coincidan con lo que quiero y donde quiero” Incluso os puedo comentar que hay detalles en los trajes que en una simple foto no se aprecian pero que cuando coges el traje sabes perfectamente, no sólo de qué diseñador es, sino también la calidad y que el trabajo está bien hecho.

… Se enciende la Portada y los farolillos del Real…

Se hace de noche. Los chicos llegan a la feria vestidos de chaqueta en tonos más oscuros, el color vivo en los trajes de flamenca deja paso a tonos más oscuros o, al menos, los complementos pasan a ser más elegantes, más de noche. Mantones negros, pendientes con piedras, algo más de brillo, se echa mano de los dorados o plateados.

Os quiero enseñar un par de opciones para esa flamenca. Aunque, como hemos dicho, Pepe usa mucho los popelines y perforados, para la flamenca de noche este año ha introducido algunos trajes en seda. Ver este traje “andar” por la feria es algo que no deberíais perderos, no os podéis ni imaginar lo que lleva el traje.

Es cierto que cuando alguien busca un traje para la flamenca de noche te piden otra clase de tejidos y colores por eso he introducido estos trajes pero sin perder ese toque de Pepe Fernández” Y desde luego que no lo ha perdido. Es cierto que ahora no hay, por ejemplo, ondulinas o plisados, pero un traje de Pepe no necesita de nada para que lo diga todo cuando una chica se lo pone.

Los escotes de Pepe son siempre diferentes… y me explico. Podéis ver en las fotos que no hemos cogido ni un solo traje con el mismo tipo de escote, en V, cuadrados, barco, con la espalda descubierta, etc… todos distintos por un lada u otro y es que siempre se ha caracterizado porque sus escotes, como se suele decir, quedan “plantados“, es decir, asentados. Algo que no siempre se ve en un traje de flamenca “no sé, creo que cada traje tiene un tipo distinto de escote, no soy capaz de hacer dos iguales

Me ha llamado mucho la atención cómo ha mezclado estos tejidos pues siempre os he dicho que no es fácil hacer combinaciones que queden bien. Sin embargo, nuevamente tenéis aquí ejemplos de cómo, un diseñador como Pepe Fernández, consigue hacer de lo imposible, posible. Una flamenca elegante, lo diré muchas veces.

Creo que cuando Pepe empieza a dar forma a un traje, de su cabecita empiezan a brotar ideas para que todo sea un conjunto perfecto: chica, traje, escote, complementos y zapatos.Fijaos que yo nunca he sido de flores iguales que los vestidos, no sé, será que he visto tantas cosas mal hechas que siempre me ha echado para atrás. Sin embargo, sabía que Pepe Fernández me iba a poner flores realizadas por él y, ¿sabéis qué? que me encantaron como quedaban con sus trajes.

Una flamenca para el día, una flamenca para la noche pero sobretodo una flamenca para la Feria.

Desde “Entre cirios y volantes” queremos darte las gracias Pepe Fernández por regalarnos este día tan bonito y por tantas horas de “agonía flamenca”. Gracias por contar con esta flamenca nazarena que adora tu trabajo y forma de ser.

Besos por sevillanas, tú las cantas y él las baila!!!

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Agradecimientos:
Trajes: Pepe Fdez.
Fotos: Cayetano Gómez de ¡Ay Maricruz!
Maquillaje: Silvia de My make up 10
Peluquería: Rosita de 130 y bajando

En clave Animal Print en Moda Flamenca.

Famenquis…

Siento deciros que el animal print no es algo nuevo en moda flamenca. ¡Ni de lejos! 

Diseño: Sánchez Murube. We Love Flamenco 2017. Foto: Claudia Alfaro entreciriosyvolantes.com
Diseño: Rosapeula. Simof 2015. Foto: Claudia Alfaro entreciriosyvolantes.com

Después de que me hayáis preguntado varias chicas si también lo veremos en la nueva temporada flamenca y de ver según qué cosas en instagram de personas que parecen haber inventado la rueda, me he decidido ha haceros un breve repaso de la historia del animal print en nuestro traje regional. Y digo breve, porque antes, las fotos no inundaban la red. Eso no significa que no hubiese diseñadores que apostasen por este estampado.

La diseñadora Ángeles Verano quizás sea de las que más ha usado este tipo de estampados desde sus principios y aún lo sigue incorporando en sus colecciones de flamenca.

Diseños: Ángeles Verano. Simof 2010. Foto: Diario de Sevilla.
Simof 2011. Foto: Fuente Google.
Diseño: Flamenca Pol Núñez. We Love Flamenco 2016. Foto: Claudia Alfaro entreciriosyvolantes.com

No, no es nada nuevo, ni siquiera las tendencias son algo nuevo sino algo redundante que evoluciona y se perfecciona año tras año . La moda vuelve, siempre vuelve, y el animal print es un estampado más que, ahora mismo, en tendencia en nuestro día a día. 

En las colecciones de Vicky Martín BerrocalSueño Flamenco‘ 2011 y ‘Amar por Amar‘ 2012 también estuvo muy presente.

Diseños Vicky Martín Berrocal Simof 2011. Fotos: Wappissima.
Diseños Vicky Martin Berrocal Simof 2011 (izquierda) y Simof 2012 )centro y derecha) Foto: izq. Wappissima. Dcha y centro: Google.
Diseño: Javier Jiménez. We Love Flamenco 2016. Foto: Claudia Alfaro entreciriosyvolantes.com

No se trata aquí de si gusta más o menos ver este tipo de estampados en moda flamenca. Se hicieron, se vendieron y seguramente veamos algo más en las pasarelas de moda flamenca el próximo 2019. Se trata de entender que llevan años ahí y que, seguramente, no le hayamos hecho caso hasta ahora que el Sr. Rebequita, ha inundado nuestras vidas de este estampado animal.

Diseño: Pepe Fernández -Sevillanía- Simof 2011. Foto: Chema Soler

Diseño: Sánchez Murube. We Love Flamenco 2017. Foto: Claudia Alfaro entreciriosyvolantes.com

En 2016 varios diseñadores incorporaron a sus colecciones pero hago mención aparte a la colección de Javier Mojarro ‘Kalahari’ que se inspiraba en diferentes etnias africanas.

Diseños: Javier Mojarro. We Love Flamenco 2016. Fotos: Web Javier Mojarro.

También es verdad que hoy en día hay tejidos estampados que incorporan el animal print entre flores, lunares, de diferentes colores y muy matizado, de modo que casi ni nos damos cuenta de que está ahí y hay quién se atreve a utilizarlo en diferentes elementos del traje de flamenca. 

Diseño: Vicky Martín Berrocal Simof 2011. Foto: La Verdad.

No sé si en 2019 lo veremos mucho o poco en las pasarelas de moda flamenca, yo tengo mi apuesta personal de lo que se verá, pero bueno, como siempre digo, en más de tres mil trajes de flamenca, seguramente veamos de todo.

No hay que irse tantos años atrás. En 2018 pudimos ver este tipo de estampados en el desfile de Pablo Retamero y Juanjo Bernal.

Diseño: Pablo Retamero y Juanjo Bernal en We Love Flamenco 2018. Foto: Claudia Alfaro entreciriosyvolantes.com

Por lo tanto, no hay que echarse las manos a la cabeza si vemos este año más animal print en moda flamenca y tampoco hay que pensar que es algo nuevo en nuestro traje regional, simplemente, es algo que lleva mucho tiempo ahí y, como todas las modas, una y otra vez, vuelven.

Besitos por bulerías!!

Moda flamenca: Tendencias para 2014.

Flamenquis…

Ayer en una charla me preguntaron que cómo descubría esas nuevas tendencias en moda flamenca. Mi respuesta fue rápida “tomando café con los diseñadores y dando muchas vueltas con el coche“. Después me dijeron que era “cazadora de tendencias“. Yo no lo creo, siempre digo lo mismo, soy una “agonía de la moda flamenca“.

El caso es que yo ya he hecho mi apuesta sobre qué se llevará en la Feria de 2014, de hecho, es bien sabida por algunos que así me han preguntado y como una de vosotras me ha pedido que haga un post al respecto he pensado que era el momento de descubrirme ante vosotras en cuanto a trajes de flamenca y complementos. Otro día os hablo de peinados y empezamos con los vídeo tutoriales ¿Os parece flamenquis?

TRAJES DE FLAMENCA

1.- Colores: Acierte o no en lo que hagan los diseñadores este año creo que es el año de la vuelta a los colores clásicos, es decir, colores sin apellido. Ya hemos pasado por los tonos empolvados, los sorbetes y vintage. Este año, el rojo es rojo, el verde es verde y el amarillo es amarillo. Sin más. Eso sí, sin olvidarnos de colores como el aguamarina y el buganvilla que se han hecho un hueco en la carta de colores “clásica” de flamenca y con el redescubrimiento del topo o el café. No sé por qué me da pero el coral, como color base del vestido, no será tendencia este año. Es una simple impresión personal.

 2.- Cortes: Aquí están los dos extremos de siempre. Primero no hay que olvidar que los trajes de flamenca hay que venderlos y, tal y como está la cosa, muchos diseñadores optarán por cortes clásicos y, sí, se harán canasteros pero simplemente por el hecho de que hay que vender no porque sea tendencia. No sé si me explico.

postales costumbristas flamencas

Creo que sigue siendo año de los volantes aunque menor número y mayor tamaño. Pensad en flamencas antiguas y en esas raíces gitanas de toda la vida. Por ahí va la cosa.

¿Dónde innovarán aquellos que se atrevan a hacerlo? Pues creo que en el largo del vestido subiéndolo un poco para dejar ver el zapato, en el volumen del traje sin hacerlo pesado y en los escotes aunque no volviendo a los asimétricos.

Otra cosa muy importante es que los diseñadores están haciendo cuerpos diferentes, hemos visto pinceladas de ello en años anteriores. El cuerpo del traje de flamenca no sólo se adorna con encajes sino que entremeten cortes a veces imposibles de definir que hacen que el traje esté mucho más elaborado. Es la riqueza de la moda flamenca. Un gran diseño y saber que esto no es un traje para salir del paso en feria porque no se sabe qué ponerse.

¡Ah! Y por último, la flamenca es sensual y esto es un punto que destacarán algunos diseñadores en su colección.

3.- Tejidos: Ésta es otra, los textiles que se están utilizando son mucho más ricos alejándonos del popelín (aunque siempre estará ahí). El plumeti, convertido en el “nuevo popelín” seguirá presente este año en las pasarelas, como os digo, hay que vender los trajes que se hacen para We Love Flamenco, Simof 2014, Pasarela de Jerez o Ándujar pero la tendencia es otra.

Las batistas, gasas, linos, el tul, incluso el punto de seda y hasta las aplicaciones de guipur son un referente si queremos ir a la moda este año.

4.- Adornos: Aquí hay una gran diferencia entre los trajes de pasarela y los trajes que después vemos en el Real. Aunque en tienda vemos que se apuesta por innovar en encajes de bolillos y aparecen las tiras bordadas sin olvidarnos de las ondulinas de terciopelo, en pasarela, no es lo que más vamos a ver.

Es cierto que diseñadores como Margarita Freire, Pepe Fernández -Sevillanía-, Sonia e Isabelle (Sonibel), Pitusa Gasul o Javi García son amantes de usar distintas aplicaciones en sus trajes. Pero, en contraposición a éstos, tenemos a Cristina García, Lina, Patricia Bazarot o Amparo Macía que se desmarcan de estas tendencias.

Eso sí, si apostáis por usarlas echadle también un ojo a todas las aplicaciones y pasamanería doradas, plateadas y hasta con reminiscencias toreras o semanasanteras.

COMPLEMENTOS

Sí, en esto os digo de memoria lo que va a venir pues con Azaranda tengo la suerte de estar al día. Desde el año pasado, los complementos tuvieron un auge muy importante, por fin comenzó a reconocerse su importancia y se valoró lo que los diseñadores venían haciendo años atrás.

1. Pendientes: Mi apuesta personal es los complementos dorados pero todo muy envejecido, la elaboración artesanal y pendientes grandes que no pesen nada. Si sois de las que los preferís de colores, no os encerréis en un único color base. Los pendientes y peinecillos que combinan distintos colores en un mismo complemento dan un punto diferente al look de flamenca para 2014.

pendientes_de_flamenca

2. Flores y peinecillos: Bueno, ya lo dije en el post de la Romería de Valme. Este año nos llenamos el pelo de flores a base de peinecillos y, las que prefieran apostar por peina baja buscad diseños muy elaborados y flores originales como claveles o amapolas sin perder de vista los ramilletes que van a venir.

3. Mantones: se siguen trabajando con distintas aplicaciones y tejidos. Apartemos un poco los de tul de plumeti que todo el mundo tiene. Todos con el mismo mantón en distinto color, como ocurría con los de crespón. Un poco aburrido para 2014 ¿no? ¡Pensemos y seamos originales! Quizás los pintados a mano jueguen un papel importante en las ferias del próximo año.

Como es lógico yo os voy a decir que no le perdáis la pista a Azaranda pero también hay otras tiendas o diseñadores donde podéis ver otras opciones como por ejemplo Trinitrán, Samuel Ortega o Isabel Díez.

Creo que los diseños hecho con papel de cromo ya han tenido sus años estelares como 2012 y 2013 y quizás haya que darles una vuelta de tuerca o apostar por otros diseños. Ah! Y dejad un poco de lado los complementos de ganchillo y todos aquellos que encontréis que puedan empobrecer el traje de flamenca que lleváis puesto.

En fin flamenquis contadme ¿qué os parece la idea de volver a las flamencas clásicas pero reinventando algunos cortes y jugando con los tejidos? ¿Y los trajes sin tanto abalorio? En cuanto a los complementos de flamenca ¿os decantáis por la opción de los dorados o los colores? ¿Os atreveréis a poneros ramilletes de flores o peinecillos de flores en la próxima Feria de Abril (o mejor dicho Mayo)? 

Besitos por bulerías!!